100% А. Стремский. Ориентировочно 1968-1969 годы.
Отлично подойдёт ценителям, на подарок.
Хорошо смотрится на светлой стене, так как сама картина «темная».
Размер с рамой 57 на 75.
Все Картины художника находятся в частных коллекциях. На аукционах цена 2000.

Остальная интересная информация по телефону.

Картина.А. Стремский. «Лето».
Александр Иванович Стремский принадлежит к поколению фронтовиков, ушедших на войну со школьной парты. Взгляд такого художника нам особенно дорог: в трагических обстоятельствах обретено им умение видеть красоту в простом мотиве, щедро поделиться этим умением. Строгий и серьезный взгляд вокруг, благодарность и восхищение жизнью в каждом этюде и зарисовке, торжественность композиции, частая пронзительность колорита - драгоценные качества изобразительного искусства фронтовиков.
Александр Иванович родился 4 ноября 1924 года в Краснодарском крае, в селе Ново-Кубанское. Солнце юга, яркость красок вошли в его художественное сознание уже тогда. Оттуда же, с малой родины – любовь к горизонтальным композициям с низким горизонтом, небу с тяжелыми облаками.
Крым вошел в жизнь будущего художника во время войны: здесь он партизанил. По всей вероятности, это был очень тяжелый период в жизни художника, так как ни в искусстве, ни в воспоминаниях он его не отразил. И только обилие тревожных ненастных пейзажей опосредованно указывает на внутреннюю незатихающую боль («Поселок», к., м.; «Ненастный день», к., м., обе - галерея «Арт-бульвар»).
Мобилизовавшись, А.И. Стремский оказался на Дальнем Востоке, где преподавал рисование в школе. Наверное, тогда он и определился со своей будущей профессией, ставшей призванием: дарить людям красоту. Уча других, научился сам. Глядя на его работы, трудно поверить, что Александр Иванович не получил полного художественного образования: так не случайно выстроены его композиции, так строг, даже аскетичен выбор колорита.
В 1953 году художник переезжает в Крым, в Ялту и вливается в содружество талантливых мастеров. Александр Иванович Стремский работал рядом с Федором Захаровым, Аркадием Стреловым, Сергеем Бакаевым.
Читать дальше...
Работа художника-оформителя (сначала, в 1953-1960-х годах, в мастерской артели «Бытпром», затем, с 1960 – в Ялтинских мастерских Художественного фонда УССР, где он становится ведущим художником оформителем) дает постоянную практику, но лишает возможности собственного выбора – что писать. Наверно, потому, вырываясь на этюды, или упоенно работая в мастерской, живописец делится с холстом или картоном своим настроением, экспериментирует, пробует. Его этюды удивительно свободны: ему словно не хочется «заглаживать», «засушивать» их, как приходилось делать с заказными работами («Дворик», к., м.).

В работах А.И. Стремского конца 1960-х-1970- х годов – крепкая реалистическая школа, наблюдательность, постижение искусства соотношений в колорите, тонкость и разнообразие работы в рамках одного цвета («Крымская осень», 1969, х., м.; «Натюрморт. Розы», 1973, х., м.)

В 1980-е годы в его этюды врывается свет, они наполняются воздухом, оживают, становятся импрессиями. Те же мотивы, что и ранее, написаны теперь иначе («Домик в горах», х. на к., м.; Кусты сирени», к., м.). Две такие звонкие, солнечные импрессии выставлялись на аукционах «Корнерс»: «Летом» (последняя четверть ХХ в., к., м.); «Крымская осень» (1969,. х., м.).

Тем, кому нравится русская реалистическая школа, ближе будут его работы 1970-х годов; предпочитающие крымскую живописную традицию с ее напоенностью солнцем и светом, остановятся на импрессиях 1980-х.

Александр Иванович не уставал учиться: в постоянной работе (над заказами и на пленэре), во внимательном наблюдении творческого процесса коллег. Судьба подарила ему дружбу с Мастером - корифеем крымской живописи Федором Захаровым. Совместная работа давала возможность видеть творческую кухню Захарова. В отдельных своих натюрмортах Стремский словно соревнуется со своим другом: розы, сирень, словно играя, пишет, используя захаровские приемы («Сирень», х, м.), чаще же внутренняя экспрессия побеждает, утончая его цветочные натюрморты, делая их прозрачнее.