Продам книгу «ОТ СОФОКЛА ДО БРЕХТА ЗА СОРОК ТЕАТРАЛЬНЫХ ВЕЧЕРОВ»
Автор Г. Н. Бояджиев. – 3-е изд. – Москва: Просвещение, 1988. – 352с.
Книга известного ученого и театрального критика посвящена спектаклям, поставленым в театрах разных стран по пьесам, входящим в золотой фонд мировой драматургии.
В форме живой непринужденной беседы рассказывается о лучших театральных постановках времен античности и средневековья, Возрождения и классицизма, эпохи Просвещения, XIX века и нашего времени.
Автор, сам видел эти спектакли и ярко, живо, содержательно передает свои впечатления о них.
Выдающиеся драматургические произведения всех времен и народов, «просмотренные» в книге за 40 театральных вечеров, – отличная школа художественного образования и эстетического воспитания для молодого читателя и зрителя, а для педагога – возможность активного формирования культуры личности на лучших образцах мирового искусства.
Книга интересна и полезна не только старшеклассникам, интересующимся театром, но и студентам театральных учебных заведений и институтов культуры.
1-е издание вышло в 1969, 2-е – в 1981

Книга в отличном состоянии. Пересылка по предоплате. Олх-доставки нет.

Содержание
А.Г. Образцова. Театральные уроки Г.Н. Бояджиева
Вечер I. Перед поднятием занавеса. Правила игры
АНТИЧНЫЙ ТЕАТР
Вечер II. Живые голоса Эллады. – Софокл «Электра»
СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ТЕАТР
Вечер III. Польская мистерия XVI века. – Миколай из Вильковецка «История о славном воскресении господнем»
ИТАЛЬЯНСКИЙ ТЕАТР ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Вечер IV. L'amina allegra (Веселая душа). – Гольдони «Слуга двух господ»
ИСПАНСКИЙ ТЕАТР ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Вечер V. Спектакль, разыгранный в воображении автора. – Лопе де Вега «Фуэнте Овехупа» («Овечий источник»)
АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Вечер VI и VII. Вступая в свой пятый век. – Вильям Шекспир «Генрих IV». «Ричард II»
Вечер VIII. Свежий ветер в паруса Шекспира. – Вильям Шекспир «Укрощение строптивой»
Вечер IX. По-итальянски. – Вильям Шекспир «Ромео и Джульетта»
Вечер X. Борьба миров. – Вильям Шекспир «Отелло». Грузинский театр им. Руставели
Вечер XI. Отелло и ревнив, и доверчив. – Вильям Шекспир «Отелло». Театр «Олд-Вик». Лондон
Вечер XII. «Он ранен так, что виден мозг». – Вильям Шекспир «Король Лир»
ТЕАТР ФРАНЦУЗСКОГО КЛАССИЦИЗМА XVII века
Вечер XIII. «Beau, comme le Cid!» – Пьер Кориель «Сид»
Вечер XIV и XV. Мольер сатирический. – Жан Батист Мольер «Тартюф»
Вечер XVI. Мольер комический. – Жан Батист Мольер «Мещанин во дворянстве»
Вечер XVII. Мольер саркастический. – Жан Батист Мольер «Дон Жуан»
Вечер XVIII. Мольер драматический. – Жан Батист Мольер «Жорж Дандеи»
Вечер XIX. Мольер, и нет ему конца. – Жан Батист Мольер «Плутни Скапена»
ТЕАТР ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ
Вечер XX. Народ теснит графов. – Пьер Карон Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро»
Вечер XXI. Школа мужчин. – Карло Гольдони «Трактирщица»
Вечер XX. «In tiranos!» – Фридрих Шиллер «Разбойники»
ТЕАТР XIX И НАЧАЛА XX века
Вечер XXIII. «И всюду страсти роковые...» – Виктор Гюго «Мария Тюдор»
Вечер XXIV. Поэтическое завещание Жерара Филипа. – Альфред де Мюссе «Капризы Марианны»
Вечер XXV. На сцене – Бальзак. – Оноре де Бальзак «Делец»
Вечер XXVI. Спор о постановке Вс. Мейерхольда. – Александр Дюма-сын «Дама с камелиями»
Вечер XXVII. «Сильна, как смерть». – Джованни Верга «Волчица»
Вечер XXVIII. Человек, обреченный быть королем. – Август Стриндберг «Эрик XIV»
Вечер XXIX. Трагическая роль Михаила Астангова. – Герхард Гауптман «Перед заходом солнца»
ТЕАТР НАШЕЙ ЭПОХИ
Вечер XXX. «Мы наш, мы новый мир построим». – Джон Рид «Десять дней, которые потрясли мир»
Вечер XXXI. Жаворонок звонкий. – Ж. Ануй «Жаворонок»
Вечер XXXII. Дело об убийстве. – Джон Бойтон Пристли «Инспектор пришел»
Вечер XXXIII. Кто она – Берди? – Лилиан Хелман «Лисички»
Вечер XXXIV, XXXV и XXXVI. Рукопожатья Эдуардо. – Эдуардо Де Филиппе «Призраки». «Неаполь – город миллионеров». «Мэр района Санита»
Вечер XXXVII. «Черная пьеса». – С. Беккет «Последняя лента Крэппа»
Вечер XXXVIII. Чудо на Бродвее. – В. Гибсон «Совершившая чудо»
Вечер XXXIX. В центре внимания – Брехт. – Бертольт Брехт «Матушка Кураж и ее дети»
Вечер XL и последний
Что читать по истории западноевропейского театра

У книги счастливая судьба. Ее читают и перечитывают все, кого влечет к себе искусство театра: и те, кто решил посвятить ему жизнь, и те, кто считает себя просто зрителем. Григорий Нерсесович Бояджиев писал «От Софокла до Брехта...» для современников, самозабвенно любящих театр, интересующихся его историей и сегодняшним днем, готовых полно и страстно воспринимать сценическое искусство или же намеренных учиться этому. Для автора важно, чтобы читатель проникся живым дыханием сценического искусства, ощущением волнующей атмосферы действия, радости творчества. В результате родилась по-бояджиевски дерзкая мысль: «Воссоздать живую историю западноевропейского театра, рассказать ее, не покидая зрительного зала, чтобы читатель... чувствовал себя сидящим в театральном кресле и смотрящим одну за другой все пьесы: от Софокла до Брехта».
Сам театр в книге Бояджиева – живое, развивающееся искусство
Ни один из очерков книги не похож на другой – каждый написан в особенной, только ему присущей манере. При этом все очерки-главы связаны между собой, они органично сочетаются, книга целостна и едина

ВЕЧЕР ПЕРВЫЙ
ПЕРЕД ПОДНЯТИЕМ ЗАНАВЕСА
ПРАВИЛА ИГРЫ. Представим себе, что мы в театре. Третий звонок уже отзвенел, публика расселась по местам, свет притушен, в зале постепенно устанавливается тишина. Сейчас поднимется занавес, и представление начнется.
Но неожиданно на авансцену выходит человек и обращается к публике с речью. Это – вступительное слово, но произносит его не «лицо от автора», не режиссер, не актер, а составитель и сочинитель «сорока театральных вечеров», т.е. автор книги, которую ты, читатель, взял в руки. И вышел он на сцену для того, чтобы объяснить «правила игры», согласно которым и будет идти наш своеобразный «театральный фестиваль».
Да, у этой книги не совсем обычное название: «От Софокла до Брехта – за сорок театральных вечеров».
Но как иначе назвать сочинение, в котором будет рассказана история театра от времен древних эллинов и до новейшего времени – не в виде учебного курса, а путем описания спектаклей, которые довелось видеть самому автору книги? Он, конечно, не сидел на каменных скамьях греческого амфитеатра, не был в шекспировском «Глобусе» или в парижском театре Пале-Рояль и не берется повести туда своих читателей.
Рисовать картины прошлых зрелищ по скупым и случайно уцелевшим описаниям очевидцев, по вазовой живописи или по старинным зарисовкам он, наверное, мог бы, но вот вопрос: достиг ли бы он своей цели? Так обычно приходится делать составителям учебных пособий по истории театра, и если в результате подобного кропотливого труда удается восстановить контуры спектаклей отдаленных эпох, то живое дыхание театра, ощущение волнующей атмосферы Действия, радости искусства – всего этого возродить методом реконструкции никогда не удавалось. Такова уж природа театрального творчества – оно исчезает, как только замолкли актерские голоса и упал сценический занавес.
Автор книги – историк западноевропейского театра. Но он еще и театральный критик, повидавший изрядное число спектаклей западного репертуара на сцене зарубежного и советского театра. Он видел Софокла в исполнении Театра греческой трагедии, Шекспира в Королевском театре Стратфорда-на-Эйвоне, Мольера в парижских театрах Комеди Франсез, Одеон, Народном Национальном театре. Он смотрел лирически утонченную постановку «Капризов Марианны» Мюссе с Жераром Филипом и трагически суровую «Волчицу» Варги с Анной Маньяни. И он, конечно, многократно видел пьесы Шекспира, Мольера, Шиллера, Гольдони, Бомарше в постановках советских театров. В поле зрения критика были и спектакли современного западного репертуара: патетический и трогательный «Жаворонок» Ануя с Сюзанн Флон, «Совершившая чудо» с превосходной американской актрисой Энн Бенкрофт и еще многое другое. Автор видел также знаменитую «Матушку Кураж» Бертольта Брехта в театре «Берлинер ансамбль».
И оказалось, что все эти спектакли могут составить своеобразный исторический театральный фестиваль. Так родилась мысль: воссоздать живую историю западноевропейского театра, рассказать ее, не покидая зрительного зала, чтобы читатель, получив в руки книгу, чувствовал себя сидящим в театральном кресле и смотрящим одну за другой все пьесы, от Софокла до Брехта. Для полного охвата темы читатель должен будет провести с автором сорок таких «театральных вечеров» и прослушать его Прологи, кратко повествующие о различных театральных эпохах.
Воспринять эти сорок спектаклей нужно будет не только как серию обособленных художественных произведений, но и как смену периодов большой театральной истории, как зрелища, в каждом из которых выражены идеи и стилистика своего времени. Надо постараться воспринять воображением историю театра через современный спектакль, а современный спектакль ощутить как течение истории, театра – это и есть главное «правило игры», к которой мы сейчас приступаем.